--- title: "Songwriting And Ai Music — 作詞作曲の技法と Suno の AI 音楽プロンプト" description: "作詞作曲の技法と Suno の AI 音楽プロンプト" upstream_path: user-guide/skills/bundled/creative/creative-songwriting-and-ai-music.md upstream_blob: db3781f7e6fe8231a7ec40e07600d67cc524482e sources: - https://hermes-agent.nousresearch.com/docs/user-guide/skills/bundled/creative/creative-songwriting-and-ai-music --- # Songwriting And Ai Music {#songwriting-and-ai-music} 作詞作曲の技法と、Suno の AI 音楽プロンプトを扱います。 ## skill の情報 {#skill-metadata} | | | |---|---| | 提供元 | 最初から入っています | | パス | `skills/creative/songwriting-and-ai-music` | | バージョン | `1.0.0` | | 作者 | Teknium (teknium1), Hermes Agent | | ライセンス | MIT | | 対応プラットフォーム | linux, macos, windows | ## 参考: SKILL.md 全文 {#reference-full-skillmd} :::info 以下は、この skill が呼び出されたときに Hermes が読み込む skill 定義の全文です。skill が有効なあいだ、エージェントはこれを指示として受け取ります。 ::: # 作詞作曲と AI 音楽生成 {#songwriting-ai-music-generation} ここに書いてあるものはすべて目安であって、規則ではありません。 芸術は意図して規則を破ります。曲のためになるものを使い、ならないものは無視してください。 --- ## 1. 曲の構成（ひとつ選ぶか、自分で考える） {#1-song-structure-pick-one-or-invent-your-own} よくある骨組みです。混ぜても、変えても、捨ててもかまいません。 ``` ABABCB Verse/Chorus/Verse/Chorus/Bridge/Chorus (most pop/rock) AABA Verse/Verse/Bridge/Verse (refrain-based) (jazz standards, ballads) ABAB Verse/Chorus alternating (simple, direct) AAA Verse/Verse/Verse (strophic, no chorus) (folk, storytelling) ``` 6 つの構成要素です。 - Intro — 雰囲気を決め、聴き手を引き込む - Verse — 物語、細部、世界のつくり込み - Pre-Chorus — サビ前に緊張を高める、任意の助走 - Chorus — 感情の中心。人が覚えて帰る部分 - Bridge — 寄り道。視点や調の切り替え - Outro — 別れの挨拶。ここまでを反響させても、裏切ってもよい 全部そろえる必要はありません。名曲のなかには、ひとつの部分が 変化していくだけのものもあります。構成は感情のためにあり、逆ではありません。 --- ## 2. 韻、韻律、響き {#2-rhyme-meter-and-sound} 韻の種類（きっちりした順から緩い順へ）: - 完全韻: lean/mean - 近縁韻: crate/braid - 母音韻: had/glass（母音は同じ、語尾は違う） - 子音韻: scene/when（母音は違う、語尾が似ている） - 半韻・ずらし韻: つながりを感じさせるだけで、固定はしない程度 これらを混ぜてください。完全韻ばかりだと童謡のように聞こえます。 ずらし韻ばかりだと手抜きに聞こえます。良さは混ぜ具合にあります。 行中韻: 行末だけでなく、行のなかで韻を踏むことです。 「We pruned the lies from bleeding trees / Distilled the storm from entropy」— "lies/flies"、"trees/entropy" が行の内側で響き合います。 韻律: 強い音節と弱い音節が作るリズムです。 - 対になる行どうしで音節数をそろえると、歌いやすくなります - 合計の音節数より、強く読む音節のほうが重要です - 声に出してください。つまずくなら韻律に手を入れる必要があります - わざと韻律を崩すと、強調や意外性を作れます --- ## 3. 感情の起伏とダイナミクス {#3-emotional-arc-and-dynamics} 曲は平坦な道ではなく、旅だと考えてください。 エネルギーの配分（おおよその目安で、決まりではありません）: Intro: 2-3 | Verse: 5-6 | Pre-Chorus: 7 Chorus: 8-9 | Bridge: varies | Final Chorus: 9-10 ダイナミクスでいちばん効くのはコントラストです。 - 叫び続けるより、ささやきのあとの叫びのほうが刺さります - 密の前に疎を。速の前に遅を。高の前に低を。 - 落としが効くのは、その前に積み上げたからです - 沈黙もひとつの楽器です 「ささやきから咆哮へ、そしてまたささやきへ」— 内輪な音量で始め、全力まで 積み上げ、最後は無防備なところまで削ぎ落とします。バラードにも、大作にも、 アンセムにも効きます。 --- ## 4. 効く歌詞の書き方 {#4-writing-lyrics-that-work} 語らずに見せる（たいていの場合）: - 「悲しかった」= 平板 - 「きみのパーカーがまだドアのフックに掛かっている」= 生きている - ただし「この命をあげる」と言い切ることが力になる場合もあります フック: - 人が覚え、口ずさみ、繰り返す一行 - たいていはタイトルか、中心になる言い回し - メロディー・歌詞・感情がそろったときにいちばん効きます - いちばん刺さる場所に置きます（多くはサビの最初か最後の行） プロソディ — 歌詞と音楽が互いを支えること: - 安定した感情（解決、平穏）は、落ち着いたメロディー、完全韻、 解決したコードと合います - 不安定な感情（憧れ、迷い）は、さまようメロディー、半韻、 解決しないコードと合います - Verse のメロディーは低め、Chorus は高めが基本です - ただし曲のためになるなら、逆にしてかまいません 避けること（意図してやる場合を除く）: - 惰性で使う決まり文句（積み上げのない「黄金の心」など） - 韻に合わせるために語順をねじ曲げること（ヨーダ語） - どの部分も同じ熱量にすること（起伏が消えます） - 初稿を神聖視すること — 書き直しもまた創作です --- ## 5. 替え歌と翻案 {#5-parody-and-adaptation} 既存の曲に新しい歌詞を付けるときは、こう進めます。 骨組み: まず原曲の構造を書き出します。 - 行ごとの音節数を数えます - 韻の並び（ABAB、AABB など）を書き留めます - どの音節を強く読むかを見分けます - 伸ばす音がどこに来るかを控えておきます 新しい言葉のはめ方: - 強く読む音節を、原曲と同じ拍に合わせます - 合計の音節数は、弱い音節 1〜2 個分なら伸び縮みできます - 長く伸ばす音では、原曲の母音に合わせるようにします （原曲が「LOOOVE」を「oo」の母音で伸ばすなら、「LIFE」より 「FOOOD」のほうがはまります） - 要所を 1 音節の語で置き換えると、リズムが崩れません （Crime -> Code、Snake -> Noose） - 新しい歌詞を原曲に乗せて歌ってください。つまずいたら直します 着想: - 1 曲を通して持ちこたえるだけの強い着想を選びます - タイトルやフックから始めて、外へ広げます - まず材料（言葉遊び、言い回し、情景）を大量に出し、 そのあとで良いものを構造にはめ込みます - 特定の一行をどこかに入れたいなら、韻の並びを逆算して そこへ着地するように仕込みます 原曲を少し残す: 元の行や構造をいくらか残しておくと、原曲だと分かりやすくなり、 聴き手はつながりを感じられます。 --- ## 6. Suno のプロンプト設計 {#6-suno-ai-prompt-engineering} ### スタイル／ジャンルの記述欄 {#stylegenre-description-field} 型（必要に応じて崩してください）: ジャンル + 雰囲気 + 年代 + 楽器 + 歌い方 + 音作り + ダイナミクス ``` BAD: "sad rock song" GOOD: "Cinematic orchestral spy thriller, 1960s Cold War era, smoky sultry female vocalist, big band jazz, brass section with trumpets and french horns, sweeping strings, minor key, vintage analog warmth" ``` ジャンルだけでなく、曲の道のりを書いてください: ``` "Begins as a haunting whisper over sparse piano. Gradually layers in muted brass. Builds through the chorus with full orchestra. Second verse erupts with raw belting intensity. Outro strips back to a lone piano and a fragile whisper fading to silence." ``` コツ: - V4.5 以降のスタイル欄は 1,000 字まで使えます。使い切ってください - アーティスト名や商標は書きません。音そのものを説明します 「James Bond style」ではなく「1960s Cold War spy thriller brass」 「Nirvana-style」ではなく「90s grunge」 - BPM や調にこだわりがあるなら指定します - 入れたくないものは Exclude Styles 欄に書きます - 意外なジャンルの掛け合わせが当たることがあります:「bossa nova trap」 「Appalachian gothic」「chiptune jazz」 - 性別だけでなく、歌い手の人物像を作ります: 「A weathered torch singer with a smoky alto, slight rasp, who starts vulnerable and builds to devastating power」 ### メタタグ（歌詞欄のなかに [角括弧] で書きます） {#metatags-place-in-brackets-inside-lyrics-field} 構成: [Intro] [Verse] [Verse 1] [Pre-Chorus] [Chorus] [Post-Chorus] [Hook] [Bridge] [Interlude] [Instrumental] [Instrumental Break] [Guitar Solo] [Breakdown] [Build-up] [Outro] [Silence] [End] 歌い方: [Whispered] [Spoken Word] [Belted] [Falsetto] [Powerful] [Soulful] [Raspy] [Breathy] [Smooth] [Gritty] [Staccato] [Legato] [Vibrato] [Melismatic] [Harmonies] [Choir] [Harmonized Chorus] ダイナミクス: [High Energy] [Low Energy] [Building Energy] [Explosive] [Emotional Climax] [Gradual swell] [Orchestral swell] [Quiet arrangement] [Falling tension] [Slow Down] 性別: [Female Vocals] [Male Vocals] 雰囲気: [Melancholic] [Euphoric] [Nostalgic] [Aggressive] [Dreamy] [Intimate] [Dark Atmosphere] 効果音: [Vinyl Crackle] [Rain] [Applause] [Static] [Thunder] タグはスタイル欄と歌詞欄の両方に書いて念を押します。 1 セクションあたり 5〜8 個までにしてください。多すぎると AI が混乱します。 矛盾させないでください（同じセクションに [Calm] と [Aggressive] を入れるなど）。 ### カスタムモード {#custom-mode} - 本気で作るときは必ずカスタムモードを使います（スタイル欄と歌詞欄が分かれます） - 歌詞欄の上限は約 3,000 字（およそ 40〜60 行）です - 構成タグは必ず入れてください。ないと Suno は起伏のない Verse／Chorus／Verse を既定で出してきます --- ## 7. AI 歌手向けの発音の小技 {#7-phonetic-tricks-for-ai-singers} AI の歌手は文字を読むのではなく、発音します。手助けしてください。 音に合わせたつづり直し: - 聞こえたとおりにつづります:「through」-> 「thru」 - 固有名詞がいちばん失敗しやすいので、早めに試してください - 「Nous」->「Noose」（正しい発音を強制できます） - 音節を導くためにハイフンを入れます:「Re-search」「bio-engineering」 歌わせ方の指定: - 全部大文字 = より大きく、強く - 母音を伸ばす:「lo-o-o-ove」= ロングトーン／メリスマ - 三点リーダー:「I... need... you」= ためを作る - ハイフンで伸ばす:「ne-e-ed」= 感情を込めて引き伸ばす 必ず守ること: - 数字は言葉で書きます:「24/7」->「twenty four seven」 - 頭字語は離します:「AI」->「A I」または「A-I」 - 固有名詞や珍しい語は、まず 30 秒の短いクリップで試します - いったん生成すると発音は固定されます。先に歌詞側で直してください --- ## 8. 作業の流れ {#8-workflow} 1. まず着想とフックを書く — 感情の中心は何か 2. 翻案なら、原曲の構造（音節、韻、強勢）を書き出す 3. 材料を出す — 構造にはめる前に自由に思いつくままに 4. 構造に沿って歌詞を書く 5. 声に出して読む・歌う — つまずきを見つけて韻律を直す 6. Suno のスタイル欄を書く — 起伏の道のりを描く 7. 歌わせ方を指定するメタタグを歌詞に入れる 8. 最低でも 3〜5 通り生成する — レコーディングのテイクだと思ってください 9. いちばん良いものを選び、Extend／Continue で良い部分を伸ばす 10. 偶然良いものが生まれたら、そのまま残す 見込み: 良い結果 1 つにつき生成 3〜5 回くらいです。やり直しは普通のことです。 Extend するとスタイルがずれることがあるので、そのつどジャンルと雰囲気を書き直してください。 --- ## 9. 分かってきたこと {#9-lessons-learned} - スタイル欄に起伏の道のりを書くことは、ジャンルを並べることより はるかに効きます。「ささやきから咆哮へ、そしてまたささやきへ」は Suno に演奏の地図を渡すことになります。 - 替え歌で元の行をいくらか残すと、原曲だと分かりやすくなり、 感情の重みも増します。聴き手は原曲の影を感じ取ります。 - 曲の Bridge は、イメージを変身させられる場所です。 感情の役割（内省、転換、気づき）を保ったまま、原曲の具体的な言及を 自分のテーマの比喩に入れ替えてください。 - フックやタグでの 1 音節の入れ替えは、リズムを保ったまま意味を 変えるいちばんきれいな手です。 - スタイル欄に書く歌い手の人物像は、どのメタタグ 1 個よりも 大きな違いを生みます。 - 規則にこだわりすぎないでください。韻律を崩す一行のほうが刺さるなら、 そのまま残します。大事なのは伝わる感情です。技法は芸術のためにあり、 逆ではありません。 --- ## 10. ローカル／オープンソースでの音楽生成 {#10-local-open-source-music-generation} Suno の代わりに手元の GPU で生成したい場合は、任意で導入できる skill が 2 つあります（依存関係が重いので、最初からは入っていません）。 - **heartmula** — 歌詞とタグからボーカル入りの曲を丸ごと作ります （オープンソースの Suno 代替。VRAM 8〜16GB）: `hermes skills install official/creative/heartmula` - **audiocraft** — Meta の MusicGen（テキストから器楽曲）と AudioGen（効果音）です: `hermes skills install official/creative/audiocraft-audio-generation` この skill にある作詞とプロンプトの技法は heartmula にもそのまま使えます。 入力の形式は、角括弧の構成タグを添えた歌詞と、カンマ区切りのスタイルタグです。