Songwriting And Ai Music

作詞作曲の技法と、Suno の AI 音楽プロンプトを扱います。

skill の情報

参考: SKILL.md 全文

作詞作曲と AI 音楽生成

ここに書いてあるものはすべて目安であって、規則ではありません。 芸術は意図して規則を破ります。曲のためになるものを使い、ならないものは無視してください。

1. 曲の構成（ひとつ選ぶか、自分で考える）

よくある骨組みです。混ぜても、変えても、捨ててもかまいません。

ABABCB  Verse/Chorus/Verse/Chorus/Bridge/Chorus    (most pop/rock)
AABA    Verse/Verse/Bridge/Verse (refrain-based)    (jazz standards, ballads)
ABAB    Verse/Chorus alternating                    (simple, direct)
AAA     Verse/Verse/Verse (strophic, no chorus)     (folk, storytelling)

6 つの構成要素です。

• Intro — 雰囲気を決め、聴き手を引き込む
• Verse — 物語、細部、世界のつくり込み
• Pre-Chorus — サビ前に緊張を高める、任意の助走
• Chorus — 感情の中心。人が覚えて帰る部分
• Bridge — 寄り道。視点や調の切り替え
• Outro — 別れの挨拶。ここまでを反響させても、裏切ってもよい

全部そろえる必要はありません。名曲のなかには、ひとつの部分が 変化していくだけのものもあります。構成は感情のためにあり、逆ではありません。

2. 韻、韻律、響き

韻の種類（きっちりした順から緩い順へ）:

• 完全韻: lean/mean
• 近縁韻: crate/braid
• 母音韻: had/glass（母音は同じ、語尾は違う）
• 子音韻: scene/when（母音は違う、語尾が似ている）
• 半韻・ずらし韻: つながりを感じさせるだけで、固定はしない程度

これらを混ぜてください。完全韻ばかりだと童謡のように聞こえます。 ずらし韻ばかりだと手抜きに聞こえます。良さは混ぜ具合にあります。

行中韻: 行末だけでなく、行のなかで韻を踏むことです。 「We pruned the lies from bleeding trees / Distilled the storm from entropy」— "lies/flies"、"trees/entropy" が行の内側で響き合います。

韻律: 強い音節と弱い音節が作るリズムです。

• 対になる行どうしで音節数をそろえると、歌いやすくなります
• 合計の音節数より、強く読む音節のほうが重要です
• 声に出してください。つまずくなら韻律に手を入れる必要があります
• わざと韻律を崩すと、強調や意外性を作れます

3. 感情の起伏とダイナミクス

曲は平坦な道ではなく、旅だと考えてください。

エネルギーの配分（おおよその目安で、決まりではありません）: Intro: 2-3 | Verse: 5-6 | Pre-Chorus: 7 Chorus: 8-9 | Bridge: varies | Final Chorus: 9-10

ダイナミクスでいちばん効くのはコントラストです。

• 叫び続けるより、ささやきのあとの叫びのほうが刺さります
• 密の前に疎を。速の前に遅を。高の前に低を。
• 落としが効くのは、その前に積み上げたからです
• 沈黙もひとつの楽器です

「ささやきから咆哮へ、そしてまたささやきへ」— 内輪な音量で始め、全力まで 積み上げ、最後は無防備なところまで削ぎ落とします。バラードにも、大作にも、 アンセムにも効きます。

4. 効く歌詞の書き方

語らずに見せる（たいていの場合）:

• 「悲しかった」= 平板
• 「きみのパーカーがまだドアのフックに掛かっている」= 生きている
• ただし「この命をあげる」と言い切ることが力になる場合もあります

フック:

• 人が覚え、口ずさみ、繰り返す一行
• たいていはタイトルか、中心になる言い回し
• メロディー・歌詞・感情がそろったときにいちばん効きます
• いちばん刺さる場所に置きます（多くはサビの最初か最後の行）

プロソディ — 歌詞と音楽が互いを支えること:

• 安定した感情（解決、平穏）は、落ち着いたメロディー、完全韻、

解決したコードと合います

• 不安定な感情（憧れ、迷い）は、さまようメロディー、半韻、

解決しないコードと合います

• Verse のメロディーは低め、Chorus は高めが基本です
• ただし曲のためになるなら、逆にしてかまいません

避けること（意図してやる場合を除く）:

• 惰性で使う決まり文句（積み上げのない「黄金の心」など）
• 韻に合わせるために語順をねじ曲げること（ヨーダ語）
• どの部分も同じ熱量にすること（起伏が消えます）
• 初稿を神聖視すること — 書き直しもまた創作です

5. 替え歌と翻案

既存の曲に新しい歌詞を付けるときは、こう進めます。

骨組み: まず原曲の構造を書き出します。

• 行ごとの音節数を数えます
• 韻の並び（ABAB、AABB など）を書き留めます
• どの音節を強く読むかを見分けます
• 伸ばす音がどこに来るかを控えておきます

新しい言葉のはめ方:

• 強く読む音節を、原曲と同じ拍に合わせます
• 合計の音節数は、弱い音節 1〜2 個分なら伸び縮みできます
• 長く伸ばす音では、原曲の母音に合わせるようにします

（原曲が「LOOOVE」を「oo」の母音で伸ばすなら、「LIFE」より 「FOOOD」のほうがはまります）

• 要所を 1 音節の語で置き換えると、リズムが崩れません

（Crime -> Code、Snake -> Noose）

• 新しい歌詞を原曲に乗せて歌ってください。つまずいたら直します

着想:

• 1 曲を通して持ちこたえるだけの強い着想を選びます
• タイトルやフックから始めて、外へ広げます
• まず材料（言葉遊び、言い回し、情景）を大量に出し、

そのあとで良いものを構造にはめ込みます

• 特定の一行をどこかに入れたいなら、韻の並びを逆算して

そこへ着地するように仕込みます

原曲を少し残す: 元の行や構造をいくらか残しておくと、原曲だと分かりやすくなり、 聴き手はつながりを感じられます。

6. Suno のプロンプト設計

スタイル／ジャンルの記述欄

型（必要に応じて崩してください）: ジャンル + 雰囲気 + 年代 + 楽器 + 歌い方 + 音作り + ダイナミクス

BAD:  "sad rock song"
GOOD: "Cinematic orchestral spy thriller, 1960s Cold War era, smoky
       sultry female vocalist, big band jazz, brass section with
       trumpets and french horns, sweeping strings, minor key,
       vintage analog warmth"

ジャンルだけでなく、曲の道のりを書いてください:

"Begins as a haunting whisper over sparse piano. Gradually layers
 in muted brass. Builds through the chorus with full orchestra.
 Second verse erupts with raw belting intensity. Outro strips back
 to a lone piano and a fragile whisper fading to silence."

コツ:

• V4.5 以降のスタイル欄は 1,000 字まで使えます。使い切ってください
• アーティスト名や商標は書きません。音そのものを説明します

「James Bond style」ではなく「1960s Cold War spy thriller brass」 「Nirvana-style」ではなく「90s grunge」

• BPM や調にこだわりがあるなら指定します
• 入れたくないものは Exclude Styles 欄に書きます
• 意外なジャンルの掛け合わせが当たることがあります:「bossa nova trap」

「Appalachian gothic」「chiptune jazz」

• 性別だけでなく、歌い手の人物像を作ります:

「A weathered torch singer with a smoky alto, slight rasp, who starts vulnerable and builds to devastating power」

メタタグ（歌詞欄のなかに [角括弧] で書きます）

構成: [Intro] [Verse] [Verse 1] [Pre-Chorus] [Chorus] [Post-Chorus] [Hook] [Bridge] [Interlude] [Instrumental] [Instrumental Break] [Guitar Solo] [Breakdown] [Build-up] [Outro] [Silence] [End]

歌い方: [Whispered] [Spoken Word] [Belted] [Falsetto] [Powerful] [Soulful] [Raspy] [Breathy] [Smooth] [Gritty] [Staccato] [Legato] [Vibrato] [Melismatic] [Harmonies] [Choir] [Harmonized Chorus]

ダイナミクス: [High Energy] [Low Energy] [Building Energy] [Explosive] [Emotional Climax] [Gradual swell] [Orchestral swell] [Quiet arrangement] [Falling tension] [Slow Down]

性別: [Female Vocals] [Male Vocals]

雰囲気: [Melancholic] [Euphoric] [Nostalgic] [Aggressive] [Dreamy] [Intimate] [Dark Atmosphere]

効果音: [Vinyl Crackle] [Rain] [Applause] [Static] [Thunder]

タグはスタイル欄と歌詞欄の両方に書いて念を押します。 1 セクションあたり 5〜8 個までにしてください。多すぎると AI が混乱します。 矛盾させないでください（同じセクションに [Calm] と [Aggressive] を入れるなど）。

カスタムモード

• 本気で作るときは必ずカスタムモードを使います（スタイル欄と歌詞欄が分かれます）
• 歌詞欄の上限は約 3,000 字（およそ 40〜60 行）です
• 構成タグは必ず入れてください。ないと Suno は起伏のない

Verse／Chorus／Verse を既定で出してきます

7. AI 歌手向けの発音の小技

AI の歌手は文字を読むのではなく、発音します。手助けしてください。

音に合わせたつづり直し:

• 聞こえたとおりにつづります:「through」-> 「thru」
• 固有名詞がいちばん失敗しやすいので、早めに試してください
• 「Nous」->「Noose」（正しい発音を強制できます）
• 音節を導くためにハイフンを入れます:「Re-search」「bio-engineering」

歌わせ方の指定:

• 全部大文字 = より大きく、強く
• 母音を伸ばす:「lo-o-o-ove」= ロングトーン／メリスマ
• 三点リーダー:「I... need... you」= ためを作る
• ハイフンで伸ばす:「ne-e-ed」= 感情を込めて引き伸ばす

必ず守ること:

• 数字は言葉で書きます:「24/7」->「twenty four seven」
• 頭字語は離します:「AI」->「A I」または「A-I」
• 固有名詞や珍しい語は、まず 30 秒の短いクリップで試します
• いったん生成すると発音は固定されます。先に歌詞側で直してください

8. 作業の流れ

1. まず着想とフックを書く — 感情の中心は何か
2. 翻案なら、原曲の構造（音節、韻、強勢）を書き出す
3. 材料を出す — 構造にはめる前に自由に思いつくままに
4. 構造に沿って歌詞を書く
5. 声に出して読む・歌う — つまずきを見つけて韻律を直す
6. Suno のスタイル欄を書く — 起伏の道のりを描く
7. 歌わせ方を指定するメタタグを歌詞に入れる
8. 最低でも 3〜5 通り生成する — レコーディングのテイクだと思ってください
9. いちばん良いものを選び、Extend／Continue で良い部分を伸ばす
10. 偶然良いものが生まれたら、そのまま残す

見込み: 良い結果 1 つにつき生成 3〜5 回くらいです。やり直しは普通のことです。 Extend するとスタイルがずれることがあるので、そのつどジャンルと雰囲気を書き直してください。

9. 分かってきたこと

• スタイル欄に起伏の道のりを書くことは、ジャンルを並べることより

はるかに効きます。「ささやきから咆哮へ、そしてまたささやきへ」は Suno に演奏の地図を渡すことになります。

• 替え歌で元の行をいくらか残すと、原曲だと分かりやすくなり、

感情の重みも増します。聴き手は原曲の影を感じ取ります。

• 曲の Bridge は、イメージを変身させられる場所です。

感情の役割（内省、転換、気づき）を保ったまま、原曲の具体的な言及を 自分のテーマの比喩に入れ替えてください。

• フックやタグでの 1 音節の入れ替えは、リズムを保ったまま意味を

変えるいちばんきれいな手です。

• スタイル欄に書く歌い手の人物像は、どのメタタグ 1 個よりも

大きな違いを生みます。

• 規則にこだわりすぎないでください。韻律を崩す一行のほうが刺さるなら、

そのまま残します。大事なのは伝わる感情です。技法は芸術のためにあり、 逆ではありません。

10. ローカル／オープンソースでの音楽生成

Suno の代わりに手元の GPU で生成したい場合は、任意で導入できる skill が 2 つあります（依存関係が重いので、最初からは入っていません）。

• heartmula — 歌詞とタグからボーカル入りの曲を丸ごと作ります

（オープンソースの Suno 代替。VRAM 8〜16GB）: hermes skills install official/creative/heartmula

• audiocraft — Meta の MusicGen（テキストから器楽曲）と

AudioGen（効果音）です: hermes skills install official/creative/audiocraft-audio-generation

この skill にある作詞とプロンプトの技法は heartmula にもそのまま使えます。 入力の形式は、角括弧の構成タグを添えた歌詞と、カンマ区切りのスタイルタグです。